9月末，已经是真正意义上的秋天了。法国南部骄阳似火的晴天中，开始有了偶尔的凉爽。在去过了大名鼎鼎的、看到了著名摄影师之后，我们今天踏上的是一场“小众”摄影节之旅。

  “玫瑰之城”图卢兹以其在法国少见的红砖建筑而闻名。走出古老的街巷，我们来到加龙河岸边，ManifestO摄影节就在河畔的广场上举办。

  这个摄影节创立于2003年，接受来自全世界摄影师的投稿，不限作品主题和参赛者身份。评审团由摄影家、策展人、杂志编辑等组成，最终挑选出十几位优秀摄影师的作品进行展出。该摄影节每年邀请一名著名摄影家担任名誉主席和主评委，并一同展出其作品。所有展览均免费向公众开放。

  或许是非盈利、规模小、维持的时间较短等原因，ManifestO摄影节鲜有法语世界之外的新闻媒体报道，可以可以称为一个“小众”摄影展。除了其官网上的介绍，很难想象到它的具体模样。

  其中一个集装箱内是文创产品商店，售卖明信片和往年摄影节作品集。桌子上的摄影节介绍手册可以不要钱取阅。

  当天是ManifestO摄影节的闭幕日，到了下午，每一个集装箱内外都有不少观众。没有特别的顺序，我们大家可以随意进入感兴趣的展区。今年入选的15位摄影师中，法国青年摄影师占多数，从艺术摄影到纪实摄影，拍摄手法和题材各有不同。每个集装箱内，都是一个独立的艺术世界。

  摄影师梅丽莎·布歇（Mélissa Boucher）的系列作品：《我们不要求引起风暴》（On ne demande pas des comptes à un orage）。摄影师在河内和西贡两座城市，记录了越南青年人的夜生活和他们的精神状态。

  本届ManifestO摄影节名誉主席、法国摄影家路易·雅姆（Louis Jammes）的作品展。路易·雅姆是一名摄影记者，常年奔波往返于热点事件的发生地，以艺术化的摄影手法记录世界。

  摄影师门内松·奥迪勒（Mennesson Odile）的作品展《百老汇音乐剧》。摄影师欲将镜头背后的场景比作剧院，当帷幕拉开，我们大家可以通过镜头观看人物在各个维度下的身体实践。

  摄影师鲁本·帕特里斯（Loubon Patrice）的作品《二十一世纪建筑师——费雷迪·马马尼》。摄影师拍摄了有“安第斯山上的高迪”之称的玻利维亚建筑师费雷迪·马马尼的建筑规划设计，利用高饱和度突出了费雷迪的建筑之美。现场还播放了相关纪录片，讲述费雷迪建筑和埃尔阿尔托（El Alto）的城市文化之间的紧密关联。

  摄影师加比·卡米耶（Gharbi Camille）的作品《爱的证明》。这组照片展现了生活中常见的各式家用物品，这些物品都是近4年来法国家暴致死案例中导致女性受害者死亡的凶器。每张物品照片旁，写有因此物品而致死的女性姓名、年龄、年份和居住地。摄影师试图通过这种极端平静的表达来关注家庭暴力。

  比预想更加有趣、质量更高的ManifestO摄影节，在周边活动上也有不少亮点。观展过程中，有不少家长和孩子举着一本小册子，拿着笔在逐行逐句地阅读作品介绍，仿佛在寻找着些什么。询问过一位带着三个孩子的母亲后才明白，原来这是影展闭幕日举行的家庭摄影教育活动，那本小册子中全部是关于摄影节作品的相关提问，答案一定要通过孩子们自己认真地观看和阅读才能得出。展览的一个集装箱内，还悬挂了不少儿童摄影教育书籍和著名摄影家作品集，供观众自行翻阅。

  大多数观众的观展是非计划性的，他们或许是周末的午后在河边散步，被集装箱吸引了视线的居民；或是来此处旅游，在加龙河畔景点处拍照的游客；也有在市中心逛街，无意间走到此处的青年…… 但无论是什么样的观众，都开始在一个个集装箱间来回穿梭，在打动他们的照片前驻足。

  这次旅程并不完全圆满。我们错过了9月15号在佩皮尼昂（Perpignan）闭幕的国际新闻摄影节，也还没有来得及在巴黎赶去欧洲摄影之家（La MEP）参观。但旅程并未结束。

  事实上，在法国，大大小小的摄影节和影展一年四季都处于几乎饱和状态。这是一个摄影文化氛围浓厚的国度，它是摄影术的起源地，是无数著名摄影家的故乡。这次旅程结束后，我们得知，法国人对摄影的热情或许要超乎我们的想象。据ManifestO官网多个方面数据显示，在该摄影节创立之初的几年，两周的展期内平均只有2000名观众，而去年，该摄影节共接待超过22000人次，“小众”摄影节正在走向大众化。

  无论是阿尔勒摄影节的摄影教育平台observer/voir，巴黎火车站内的摄影展，还是图卢兹ManifestO摄影节上的家庭问答竞赛，都表明摄影艺术在法国的大众化趋势越来越明显，而法国对于基础摄影教育的重视也值得学习。

  最后，还有一个小趣闻。上世纪80年代初，尚未担任欧洲摄影之家馆长的让·吕克·蒙特罗索（Jean-Luc Monterosso）拜访了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的著名摄影策展人约翰·萨考斯基（John Szarkowski）。当他询问对方怎么样看待法国当代摄影时，萨考斯基的回答是：它不存在。而30多年后，在欧洲摄影之家的一场摄影展开幕式上，离任之际的老馆长在发言时又重新提起这段轶事，这次他肯定地说到：“法国摄影一直都是存在的，我们彼此相伴成长。”

  “微光带你去看展”将成为一个长期项目，我们会努力带回国内外各种摄影展现场的一手观展记，和大家一起看身旁、看远方。

  我们同时招募这一项目的撰稿人，如果你对摄影感兴趣，有良好的写作能力，并且有机会在国内外各大城市看展，欢迎给微光供稿。

  联系邮箱：。邮件标题为“姓名+报名微光带你去看展撰稿人”，请在邮件中说明您的摄影和写作经验（有代表作为佳），以及计划中的看展目的地。稿件得到采用后，将在“守候微光”公众号发表，并支付一定的稿酬。